sábado, 31 de dezembro de 2011

FELIZ 2012!

A TODOS QUE ACOMPANHAM O BLOG,
DESEJO UM FELIZ 2012!


O ANO NOVO

Feliz Ano Novo ao som de Eduardo das Neves!




O Ano Novo




Lundu
Eduardo das Neves se acompanha ao violão
Disco Odeon Record 108.375
Gravado em 1909

Meus senhores, Boas Festas!
Que é chegado o Ano novo
Canto com mais alegria
Para alegrar este povo
Cantar, rolar na colina
Meu canário peregrino
Enquanto chora menino
Vem surgindo o Ano Novo

No vendaval da floresta
Quando as aves vêm voando
As andorinhas ligeiras
Nos ares vão perpassando
A mãe acalenta o filho
Que sorrindo já lhe diz
Mamãe viva o ano Novo
Peça a Deus ser mais feliz (sermos feliz)

Desta amargura, tormento
Que (já) surgiu a nova aurora
Quem tem palpite, aventura
Sente dores, mas, não chora
Desfaz-se jardins de flores
Espargindo sobre o povo
Estamos no Ano Novo
Boas Festas, peço agora
A mãe acalenta o filho
Que sorrindo já lhe diz
Mamãe viva o ano Novo
Peça a Deus sermos feliz (ser mais feliz)

A mãe acalenta o filho
Que já lhe diz com amor
Mamãe viva o Ano Novo!
Vai reverdecer a flor.

sexta-feira, 30 de dezembro de 2011

Jesy Barbosa - 24 anos de Saudades


Há 24 anos, no dia 30 de dezembro de 1987, partia A Rainha da Canção Brasileira de 1930,
Jesy Barbosa.
Ela, que além de cantora de prestígio em nossa música, era jornalista,
dramaturga, radio-atriz, radialista e trovadora premiada.
Uma mulher inteligente, talentosa e bonita.
Sua contribuição para a nossa cultura é grandiosa.
Uma das mais belas vozes de nosso cancioneiro.
Em breve, vocês poderão conferir uma reportagem gravada por ela quando tinha pouco mais de 80 anos. Será uma das entrevistas com grandes nomes de nossa música que estará disponibilizada no site do
Arquivo Nirez.

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Faleceu a atriz Margot Louro

Faleceu hoje, aos 95 anos, a ótima atriz Margot Louro, 
que era viúva do ator Oscarito e filha da atriz Estefânia Louro.

Margot Louro e Oscarito

Margot Louro sempre manteve a beleza e o talento que a consagraram.



Fonte: eptv.globo.com (http://is.gd/JCtEpM)

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Uma modinha para embalar a noite...

Se fecharmos os olhos, ouvindo alguma música, podemos nos transportar. 
O destino vai de acordo com nossa imaginação, emoção, sensibilidade.
Comigo não é diferente.
Quando ouço modinhas como Noite Serena, imagino logo cenas de outrora: alta noite, ruas desertas, belas casas com árvores na calçada e um trovador com seu violão fazendo serenada à alguma amada ou mesmo à lua.
É fecharmos os olhos e deixarmos nos embalar.


Bahiano (1903)




Mário Pinheiro (1910)







sábado, 24 de dezembro de 2011

23 anos de Pesquisas Musicais

Hoje, véspera de Natal, completo 23 anos de Pesquisas Musicais.
Naquele Natal de 1988 eu ganhava de minha mãe o lp 
Revivendo Dalva de Oliveira com Roberto Inglez e sua Orquestra.



Como era bom, aos 13 anos, descobrir uma grande cantora de nossa música, ouvir aquelas gravações, sua interpretação. Era mágico. Me transportava a uma época que, teoricamente não tendo conhecido, era-me totalmente familiar. Ouvia inúmeras vezes seguidas Kalu, Ai Yoyô, Carinhoso, na voz de Dalva. 
Nunca esquecerei o som e a sensação de sentir (sim, sentir!) sua voz.
A partir de então eu dava início às minhas pesquisas sobre música e seus intérpretes.
Na verdade, antes dessa data, eu já começava a ouvir e me interessas por gravações do passado, mas, só com esse presente que fiz disso uma constante em minha vida, vinte e quatro horas por dia. E, desde então, minha vida tomou um belo sentido.


Duas músicas que tocaram bastante naquela Natal e que faziam parte do lp, foram:

Noite de Natal (Silent, Night, Holy Night)
Dalva de Oliveira, com Roberto Inglez e sua Orquestra (1953)





Lindo Presente (Adeste Fidelis)
Dalva de Oliveira (1953), com Roberto Inglez e sua Orquestra 








Papai Noel das Estrelas do Rádio

BOAS FESTAS
Aproveitando o título da ótima marcha de Assis Valente, gravada por Carlos Galhardo em 1933, deixo os meus votos de Feliz Natal aos amigos do blog 
Estrelas que nunca se apagam.





Em 1935, a revista Carioca fez uma matéria sobre a vinda de Papai Noel para as estrelas do rádio. Vale lembrar que Yolanda Pereira, cuja foto aparece nessa página, era a cantora e não a nossa primeira Miss Universo 1930, ambas com o mesmo nome.
Acompanhem a matéria ao som de músicas natalinas, entre marchas, canções e (até!) tango, com alguns dos melhores de nossos intérpretes.






Sinos de Natal
Pedro Celestino (1926)




"A noite de Natal de Alzirinha Camargo, Carmen e Aurora Miranda, Marília Baptista, Yolanda Pereira e das irmãs Pagãs.

Natal, porta dos divinos mistérios!

Desde que, na véspera, o dia empalidece e as estrelas tuaxiam as alturas celestiais, o mundo se reveste para as crianças de formosura profunda, de indecifrável sentido. Anda-lhes à volta algo de etéreo, de imponderável, de sutil – uma leve sensação de medo e de júbilo, de inquietude e de promessa, de susto e de amor. Nos corredores ensombrados como que ouvem cicios intrigantes, vozidos maliciosos, sons fofos de passos que se esvaem tão logo se alertem ouvidos. As sombras de arvoredo entrevistas pelas vidraças parecem animadas de intenções de gestos humanos. Entre essas sombras, movediças, querem ver, de vez em vez, uma outra, solerte, gorda, de contornos irregulares, qualquer coisa como um homem barbaçudo, de ombros largos, de olhos brilhantes, vergado ao peso de uma carga que jamais se distingue com precisão. É o fantasma de Papai Noel, que perturba as imaginações infantis. Desejam-no, de certo. Mas, de outro lado, temem sua aparição subta. Nessa noite, os pequenos corações adormecem assustados e encantados. Uma asa de mosca acordá-los-ia se não fosse a vontade divina que, como um perfume, sobre eles baixa a cortina de seda do sono perfeito.

Não são apenas as crianças que esperam o Natal, com a alma cheia de ansiedade e de emoção. A gente grande também... As estrelas do broadcasting também tem a sua noite de Natal, também recebem a visita de Papai Noel.

Carioca imaginou o que seria a noite de Natal de algumas dessas figuras do meio radiofônico. E desse capricho de imaginação, desse lance de fantasia, eis os documentos colhidos pela nossa objetiva". Revista Carioca, dezembro de 1935.


Recadinho de Papai Noel
Carmen Miranda (1934)





"Carmen e Aurora Miranda, as duas estrelas do microfone e irmãs inseparáveis, 
dormem entre os brinquedos que o  bom velhinho lhes deixou..."


Se Papai Noel quisesse
Sylvio Caldas (1936)





"Enquanto Alzirinha Camargo dorme, Papai Noel lhe deixa
um punhado de lembranças".


A Bênção Papai Noel
Almirante (1934)





"As Irmãs Pagãs, precisamente por serem pagãs,
esquecidas por Papai Noel..."


Eu sou pobre, pobre, pobre
Aurora Miranda





"Yolanda Pereira, do cast da Rádio Guanabara, preferiu ficar desperta
para receber Papai Noel em pessoa..."


"Marília Baptista desperta, encantada e sorridente,
entre os brinquedos que Papai Noel lhe deu".






Agradecimento ao Arquivo Nirez que sempre nos apoiou.

Jean Harlow e o Blog desejam a todos Feliz Natal!

terça-feira, 20 de dezembro de 2011

Um estranho e belo objeto

Alô a todos!
Hoje, venho postar uma curiosidade.
Este objeto em destaque era o microfone da Rádio Mayrink Veiga 
no início da década de 1930.





Fonte: Arquivo Nirez

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Luiz Gonzaga e minha memória afetiva

Hoje, Luiz Gonzaga completaria 99 anos.
Entre as melhores lembrança de minha infância, a voz e o talento desse ótimo artista estão guardadas com carinho e saudade.
Lembro que, lá pelos idos de 1980/1981, eu passava alguns dias na livraria de meus avós, no Centro de Fortaleza. Ao cair da tarde, a loja que ficava defronte a nós tocava alto as músicas de Gonzagão. Em especial, a que me marcou e ainda parece que escuto é Vida do Viajante. Só de ouvir seus acordes (e ela está tocando agota), me sinto transportado para um lugar feliz, com gosto de saudade.

terça-feira, 6 de dezembro de 2011

O popular BAHIANO


Há 141 anos, no dia 05 de dezembro de 1870, nascia o cantor Bahiano (Manuel Pedro dos Santos).
Nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, foi no Rio de Janeiro que Bahiano ficou conhecido como célebre cantor de modinhas, lundus e cançonetas. Sua popularidade o levou a ser o primeiro cantor a gravar discos no Brasil e, talvez, na America Latina, em 1902, na Casa Edison, de propriedade de Fred Figner.

A música escolhida para ser a primeira registrada em nosso país foi de um ritmo bem popular e de grande agrado, embora mal visto pela sociedade da época: o lundu. Xisto Bahia, que além de compositor inspirado era excelente ator, compôs no final do século XIX o lundu Isto é Bom. E foi essa a primeira música cantada gravada no Brasil. Há pesquisadores que afirmam que a primeira gravação foi feita pelo flautista Pattápio Silva, sendo esse disco (só instrumental) lançado depois de Isto é Bom.
Ainda em 1901, Bahiano e outros cantores, como Cadette (ou K.D.T), gravaram várias músicas ainda em cilindros  Sim, meus caros, o disco não foi o objeto pioneiro para se ouvir gravações comercialmente. Antes haviam os cilindros de cera que funcionavam e um aparelho parecido com o gramofone.

Logo de início, Bahiano gravou mais de 70 músicas. Os grandes sucessos do século XIX, muitos ainda da época do império, podiam ser guardados em cera para a posteridade. Ele gravou todos os ritmos da época, valsas, lundus, cançonetas, canções, modinhas...


O jornal O Echo Phonographico fez uma homenagem a Bahiano
por seu aniversário, em 1904.


Pra Exposição
Cançoneta gravada por Bahiano em 1903
Disco Zon-O-Phone X-697




Seus duetos e tercetos tornaram-se célebres. É muito interessante ouvirmos Bahiano cantar com Senhorita Consuelo ou Júlia Martins, onde há um clima de descontração e brincadeira no estúdio de gravação.

E durma-se com um barulho desses
Dueto de J. Garcia Cristo
Gravado por Senhorita Consuelo e Bahiano em 1903
Disco Zon-O-Phone X-680




Ai, que gostos!
Dueto da autoria de Bahiano
Gravado por Júlia Martins e Bahiano em 1913
Disco Odeon Record 120.439





Na década de 1910, ele ainda era o mais popular cantor de nossa música, e olha que tínhamos outros ótimos intérpretes, como Eduardo das Neves e Mário Pinheiro.

Atuou como cançonetista no teatrinho do Passeio Público do Rio de Janeiro e no célebre Circo Spinelli.
No cinema, participou de filmes como A Marcha de Cadiz, O Cometa e Serenata Caipora, todos curtas filmados em 1910. Em 1911, atuaria em José do Fandango Quer Cantar e Serrana.

Em 1917, ele gravou o samba Pelo Telephone, que, oficialmente, viria a ser o primeiro samba gravado. Da autoria de Donga e Mauro de Almeida, a composição seria ainda reivindicada por outros compositores, que afirmavam ter participação nos versos.
Mas... antes de 1917, outras músicas já tinham a designação de Samba. O próprio Bahiano gravou A Viola Está Magoada que, no selo do disco vem como ritmo Samba.

A Viola está magoada, gravação de Júlia Martins e Bahiano de 1913,
já trazia a designação de samba.


A Viola está magoada
Samba de Catullo da Paixão Cearense
Gravado por Júlia Martins, Bahiano e o Grupo da Casa Edison
Disco Odeon Record 120.445, gravado em 1913.




Ele também era um ótimo intérprete romântico, como podemos conferir na modinha Meia Noite, um registro de como seriam as serenatas de outrora.

Meia Noite
Modinha gravada por Bahiano em 1916
Acompanhamento de cavaquinho e violão
Disco Odeon Record 121.062, matriz R-517




Bahiano continuou gravando regularmente até, aproximadamente, 1924.
Era casado com Almerinda Pedro dos Santos, que faleceu em 1937. Em sua homenagem, Bahiano compôs nesse mesmo ano e dedicou-lhe a valsa Dores Íntima.


Nosso célebre cantor também gravou alguns versos de sua autoria, como a segunda parte de Saco do Alferes e Cidade Nova, que gravou com a atriz Júlia Martins.

Bahiano voltou a morar em sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação (BA), onde se dedicou ao comércio. Ele faleceu em 15 de julho de 1944, meses antes de completar 74 anos.


Fontes:
Arquivo Nirez
Registro Sonoro por meios Mecânicos no Brasil - Humberto Franceschi
imdb.com
Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira - http://www.dicionariompb.com.br/






segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

EFEMÉRIDES 05/12/2011

O pesquisador Nirez cita as seguintes Efemérides do Calendário da Música Popular Brasileira para o dia de hoje, 05/12/2011:

Em 1870 nascia o cantor e compositor Baiano (Manoel Pedro dos Santos);
Em 1914 nascia Geraldo Mendonça;
Em 1919 era registrado Blecaute (Otávio Henrique de Oliveira) nascido em 19/11;
Em 1923 nascia o cantor Sólon Sales (Sólon Hanser Sales);
Em 1925 nascia o cantor Orlando Correia (Orlando José Corrêa)
Em 1928 nascia Carlos Poyares;
Em 1931 nascia o cantor e compositor Silvinho (Sílvio Lima);
Em 1944 nascia Egberto Gismonti;
Em 1949 nascia Ângela Ro Ro (Ângela Maria Diniz Gonçalves);
Em 1952 morria o cantor e compositor Jaime Redondo (Jayme von Garcia Redondo);
Em 1955 morria o soprano Vera Janacopulos - http://is.gd/WEwXY5
Em 1963 morria o maestro Martinez Grau.

domingo, 4 de dezembro de 2011

Ítala Ferreira - Notas Theatraes, 1930

Ítala Ferreira, revista A Noite Illustrada, 1930.


Em setembro de 1930 saia nas Notas Theatraes da revista A Noite Illustrada o seguinte comentário:



"Ítala Ferreira, estrela da Companhia Brasileira de Revistas Tró-ló-ló, que faz atualmente furor em Buenos Aires. Ítala Ferreira é também um excelente elemento no teatro de declamação, contando entre as suas grandes criações a da criada Etelvina, da comédia Cala a boca, Etelvina, a peça que maior número de representações tem dado no Brasil".


Ítala Ferreira era sobrinha de um dos grandes nomes de nosso teatro, a atriz Aurélia Delorme que, no final do século XIX esteve entre as grandes divas do teatro de revista, atuando também em dramas e comédias, sempre com grande agrado.

A peça Cala a boca, Etelvina, da autoria de Armando Gonzaga, seria adaptada para o cinema em 1960, tendo Dercy Gonçalves no papel de Etelvina, sendo dirigida por Eurípedes Ramos. 



Fonte:
Arquivo Nirez
Revista A Noite Illustrada, 24 de setembro de 1930.

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

LAURA SUAREZ, 102 anos

Laura Suarez em 1930


Hoje, a cantora e atriz Laura Suarez completaria 102 anos.
Laura foi eleita Miss Ipanema 1929 e, também, era compositora, cantora e atriz, tendo feito sucesso nos palcos, no cinema e atuando na TV.



Fonte: Arquivo Nirez

terça-feira, 22 de novembro de 2011

MARGARIDA MAX à La Garçonne, 1924

Em 1922, foi lançado na França o romance La garçonne, de Victor Margueritte. Embora sendo considerado um escândalo, várias edições foram esgotadas, sendo um sucesso mundial. Em 1923, foi lançado no Brasil com o título de A emancipada, trazendo como subtítulo o título original.
Logo, surgiram coisas o nome À la Garçonne ou À la homme, principalmente os cabelos femininos aparados na altura da nuca, que causavam escândalos.

Em Hollywood, estrelas como Pola Negri e Louise Brooks, ajudaram a divulgar a moda.

No Brasil, a pioneira desse estilo foi a atriz e soprano Margarida Max, uma das mais queridas Rainhas do Teatro de Revista, que reinou absoluta no início dos anos 20.
Como era regra, toda novidade de destaque era logo retratada no teatro de revista carioca.
Em 05 de maio de 1924 estreou, no Theatro Recreio, a peça À la garçonne, de Marques Porto e Afonso de Carvalho. A música ficou a cargo do excelente compositor Pedro de Sá Pereira.

Salvyano Cavalcanti de Paiva nos conta que a peça "apresentava uma urdidura moderna aproveitando assuntos da atualidade através de comentários ora amáveis, complacentes, ora mordazes, implacáveis, deliciando e fazendo rir à socapa ou abertamente". O sucesso foi absoluto. A crítica e o público, unânimes, adoraram o espetáculo que, em quatro meses, teve mais de 300 (trezentas!) representações ininterruptas, foi considerada a revista (peça) do ano e uma das 10 maiores de todos os tempos.

A direção ficou com Francisco Marzullo,a regência orquestral com Antônio Lago (pai do ator e compositor Mário Lago).
Coreografia - Gus Brown
Cenografia - Lazary, Públio Marroig, Raul de Castro e Marco Tullio
Figurinos - Alberto Lima
Elenco - Margarida Max, Ester Lutin, Luísa Fonseca, Diola Silva, Téo Dorá, Antonieta Fonseca, Isaura Pereira, Henrique Chaves, Francisco Correia, J. Figueiredo, Balbina Milano, Agostinho de Souza, José Loureiro, Orlando Nogueira, Pascoal Américo, Edmundo Maia, Domingos Terras, Claudionor Passos, Manoela Mateus, Júlia de Abreu, Maria Matos, Judith Vargas, Renée Bell, João Martins, Lídia Reis e Lola Giner.

Para a peça, Margarida Max e as coristas foram submetidas às tesouras implacáveis e seus cabeleireiros, por ordem da produção. De tesouras e máquina zero à mão, elas cantavam com estrondosa repercussão a música Cabeleira à la Garçone, da autoria de Pedro de Sá Pereira, com música de Américo F. Guimarães.

Salvyano Cavalcanti Paiva nos apresenta uma letra, cantada no teatro, diferente à que foi gravada.
Como a peça estreou em maio de 1924, Cabeleira à la Garçonne, na verdade um foxtrot, fez grande sucesso no carnaval de 1925. 
A grande soprano Zaíra de Oliveira gravou a música na Casa Edison, provavelmente, em 1924, sendo o disco lançado em 1925 para o carnaval.

Como se dizia na época, a peça abafou a banca!
Os espectadores saiam todas as noites do Recreio assobiando a melodia de Cabeleira à la Garçonne.
Muitas moças e senhoras, aderiram à nova moda, pondo abaixo as enormes madeixas que cultivavam, fazendo aparecerem bonitas nucas, que passariam a ser arejadas durante o verão carioca e, brasileiro.

Um detalhe importante!
Lembram das mais de 300 representações originais da peça?
Bom, em 14 de novembro daquele mesmo 1924, À la garçonne foi reapresentada e ficou em cartaz até o dia 05 de novembro, com, aproximadamente, 30 (trinta) representações.

A crítica declarou que a peça era "leve, engraçada, brejeira, sem quadros fatigantes". Era "urdida à moderna, aproveitando assuntos em foco através de comentários ora amáveis ora mordazes". Exaltava a classe de Margarida Max, a vivacidade de Manoela Mateus, "estrelíssima" graça à sua natural simpatia. Mencionava as interpretações positivas de João Martins, José Loureiro e Edmundo Maia nos quadros de crítica de costumes.

E não foi só isso...

Em 1955 (31 anos após a estréia da peça), na pré-estréia do show A Grande Revista*, a atriz Zaíra Cavalcanti, já veterana e em boa forma, cantou Cabeleira à la Garçonne. Foi uma emoção geral na platéia! Ainda mais, por um motivo: a própria Margarida Max, sua criadora, estava na platéia, como convidada especial. 

* Produção e direção de Carlos Machado, montada no night-club da Cinelândia chamado Night and Day, feita para a crítica teatral. 

Segundo Salvyano, que lá se encontrava, a apresentação provocou "lágrimas, risos e aplausos entusiásticos à ideia, a Machado, à criadora, a inexcedível Margarida Max, e à interpretação soberba de Zaíra". 
Com certeza, um evento inesquecível.

Pequena conclusão
Sempre considerei a década de 1920 a que mais rompeu tradições e quebrou tabus. Se olharmos como a mulher vivia, se vestia e era vista nas décadas anteriores, notaremos uma gritante diferença. Nessa década ousada, já não eram padrões os vestidos longos e já podíamos contemplar belas pernas; a ousadia das vamps colaborou para que mais vozes e pensamentos femininos fossem ouvidos, afinal, estava escancarado que a mulher também tinha desejos; um fato interessante dessa década é a inserção do violão, até então marginalizado, nas salas de famílias, sendo tocados por mocinhas, que tinham aulas com antigos violonistas ou por senhoritas que já haviam abraçado o instrumento. Agora, tocar violão era elegante e dava um tom intelectual às jovens.
Um dos fatos mais marcantes, sem dúvida, foi o corte estilo à la garçonne. Até o surgimento da moda, as mulheres traziam cabelos longuíssimos, usando-os em penteados ornamentais que, ainda por cima, ainda traziam apliques para um melhor acabamento. Ao vermos numa época vizinha a essa as mulheres com cabelos curtíssimos, com máquina zero à nuca, temos claramente o fim de uma época e início de uma outra que, até hoje, nos é mais próxima.

Confiram a música

Cabeleira à la Garçonne
Foxtrot de Pedro de Sá Pereira e Américo F. Guimarães
Gravado por Zaíra de Oliveira
Disco Odeon Record 122.768
Lançado em 1925



Cabeças à la Garçonne
Com toda graça repetis
As cabeleiras encantadoras
Da moda chique de Paris
A cabeleira é só perfume
A cabeleira, só assim
É um borrão de negrume
Com um borrão de carmim

Cabeleira à la Garçonne
Usá-la assim
Eis que é preciso
Cabeças que só tem cabelo
E mais cabelo que juízo

Com tão curtos os cabelos
A face fica, assim, mais linda
Nossa cabeça que é tão leve
Ah! Fica assim, melhor ainda
Não se pode mais dizer
Que a mulher, oh, que atrevidos
Tem as idéias muito curtas
E tem os cabelos compridos







Margarida Max com seu cabelo à la Garçonne.






Fontes:
Arquivo Nirez
Arquivo Marcelo Bonavides
Salvyano Cavalcanti de Paiva, Viva o Rebolado - Vida e morte do teatro de revista brasileiro, Nova Fronteira, 1991.

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

PROMESSA, Canção de 1933

Revista A Noite Illustrada, 1933.
(Da esquerda para a direita: Lamartine Babo, Ary Kerner (ao piano), 
Gastão Formenti e José Maria de Abreu).


Confiram a música ensaiada por Gastão Formenti.

Promessa
Canção de José Maria de Abreu e Ary Kerner Veiga de Castro
Gravada em 23 de junho de 1933 e lançada em julho desse mesmo ano.
Acompanhamento da Orquestra Victor Brasileira, sob direção de João Martins.
Disco Victor 33.682-A, matriz 65786-1.







Fonte:
Arquivo Nirez
Revista A Noite Illustrada (14-06-1933).






sexta-feira, 18 de novembro de 2011

PENTEADOS MODERNOS PARA 1935/1936

A revista Carioca de novembro de 1935, apresentou uma matéria sobre os penteados modernos.
A revista pertence ao Arquivo Nirez, situado em Fortaleza (Ce). 
Os comentários das legendas são copias dos originais da revista.
Vale a pena conferir.

 PENTEADOS MODERNOS

Betty Furness, estrela da Metro,
apresentando um penteado moderno.
Modelo Renaissance, apresentado por
Patricia Ellis, estrela da Warner-First.

Uma verdadeira confusão de ondas e cachos,
é este penteado de Ann Sothern,
estrela da Columbia Pictures.



"A arte do penteado é das mais sutis e delicadas. A mão hábil de um coiffeur elegante pode dar um toque maravilhoso, de chique inconfundível, a uma cabeça feminina. Um penteado desastrado, “démodé” ou mal escolhido, pode, porém, transformar um rosto bonito, uma cabeça graciosa, em qualquer coisa de desagradável à vista. Os novos penteados são de uma leveza e de uma graça encantadora. Representam uma transição entre cabelos longos e os cabelos curtos. Esse meio termo tem encontrado excelente acolhida nas camadas femininas, nos meios elegantes. As franjinhas são restauradas nesses novos penteados, não lisas como outrora, porém crespas, encaracoladas, ondeantes, em pequenos cachos. Não há dúvida que é a trabalhoso arranjá-las, mas não há dúvida, também, que vão magnificamente com as silhuetas modernas e que ao um aspecto juvenil à fisionomia". 





Ao lado, Jack Dawn, encarregado do departamento de maquilagem da Metro, realiza suas interessantes experiências de tinturas para cabelo num coelhinho branco. Aqui o vemos depois de ter arranjado o penteado de Betty Furness, verificando a coloração do cabelo da jovem artista.



June Knight com sua franjinha ondeada,
última criação em matéria de coiffure.
Discreto modelo apresentado por Eleanor Powell,
intérprete de Broadway Melody of 1935.




Trabalhoso penteado de Merle Oberon,
estrela de United Artists. Nada menos
de três horas foram necessárias para
para compor esse bizarro diadema de cabelos...


Armand, famoso coiffeur parisiense,
ao lado da jovem star Mary Carlisle, da Metro,
para quem criou esse lindo modelo de penteado.



























































Criação de Antoine.


Criação de Pierre pour Eugene.


Criação de Guillaume pour Emille.


Criação de Cedib.



Fontes:
Arquivo Nirez
Revista Carioca, 09-11-1935

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

CORTA SAIA (É LÁ)

Um divertido samba de Sinhô (José Barbosa da Silva) gravado em 1925 por Fernando e o Coro do Jazz Band Sul Americano de Romeu Silva, para a Casa Edison. Disco Odeon Record 122.946. O disco foi lançado em 1926. Observem que nessa gravação, mesmo mecânica, já não há a famosa locução anunciando a música.
É lá era um dito da época. A musica reúne em seu estribilho frases populares "admiravelmente agrupadas, fazendo sentido", segundo Edgar de Alencar.
A letra original trazia quatro estrofes e o refrão. Fernando gravou somente as duas primeiras estrofes, o refrão e uma estrofe adicional.



Corta a Saia (É Lá!)




É lá! É lá!
Que o gato arranha a gente
Tem serpente, cobra macho
Tem até bicho demente

Se a moda pega
Do corta-saia
Acerta o passo
Cai no mangue
E sai da raia.

É lá! É lá!
Que o mestre é o macaco
Dança o urso e o elefante
Enquanto o burro cose o saco

É lá! É lá!
Que o sapo entra sambando
E o hipopótamo, coitado
De raiva, fica suando




Fonte:
Arquivo Nirez
Nosso Sinhô do Samba - Edgar de Alencar (FUNARTE, 1981).

terça-feira, 15 de novembro de 2011

JESY BARBOSA - 109 anos

A cantora Jesy Barbosa foi um do maiores nome de nossa música popular brasileira. Com sua belíssima voz deixou várias músicas gravadas, em um exemplo do nosso melhor cancioneiro.
Além de cantora, Jesy também era violonista, trovadora, rádio-atriz, escritora, dramaturga e jornalista.
Em breve, no site do Arquivo Nirez ( que logo será lançado), você conferem um programa de rádio dedicado especialmente à ela, produzido e apresentado por mim. Nesse programa será exibido trechos de uma entrevista feita nos anos 80, onde Jairo Severiano e Paulo Tapajós conversam com Jesy, então com cerca de 80 anos.
Nascida em 15 de novembro de 1902, Jesy Barbosa foi uma das primeiras cantoras relembradas por nosso blog. Ela sempre voltará para nos encantar com sua voz e talento.
Em outras postagens já contamos um pouco sobre sua vida e obra:
Jesy Barbosa - 20 anos de saudade
Photo Jesy Barbosa
Nunca Mais - 1933
Cismando, 1929


Em 28 de fevereiro de 1931, a revista Phono-Arte, em suas críticas às gravações lançadas no mercado, comentou um disco da cantora. Confiram:


"A forma e o estilo decanto de Jesy Barbosa, requerem um determinado gênero de repertório, fato que observamos em todas as suas gravações até agora feitas. A gentil artista se adapta muito bem às toadas, canções e tudo mais que de perto toque a estes dois gêneros. Aliás, tem sido nesse domínio a maioria de seus discos Victor. - Jesy voltou-nos desta vez vez cantando dois samba-canções, de ritmos dolentes e bem adaptados ao seu estilo: Com Yayá é assim, da lavra de Cândido das Neves e Coração que esqueceu, da autoria de Randoval Montenegro, peças que constituem o seu disco n. 33.406. São dois bons sambas canções no gênero daqueles que valeram tanta popularidade a Henrique Vogeler. Destacamos a peça de Randoval como sendo a melhor ao nosso ver e mesmo na qual a atuação de Jesy se evidencia muito particularmente, sendo um de seus melhores momentos diante do microphone Victor. - Os acompanhamentos são bem feitos, na primeira peça por Orquestra e violões e na segunda por dois violões e violino ( este num primeiro plano demasiado)".

Vale lembrar que o maestro e compositor Henrique Vogeler foi o autor do primeiro samba canção, Linda Flor (Ai Yoyô), lançado e gravado por Aracy Côrtes, com o título de Yayá, no final de 1928.

Confiram as músicas citadas no artigo:

Com Yayá é assim
Samba canção de Cândido das Neves, o Índio
Foi lançado no teatro de revista por Aracy Côrtes
Gravação de Jesy Barbosa de 04 de novembro de 1930




Coração que esqueceu
Samba canção de Randoval Montenegro
Gravado em 22 de novembro de 1930







Agradecimento ao Arquivo Nirez






quarta-feira, 9 de novembro de 2011

DEIXASTE SAUDADE, Samba de 1938

Para esta quarta de lua cheia, um belo samba do repertório de Carlos Galhardo.


Deixaste Saudade
Samba de Alcebíades Barcellos (Bide) e Armando Marçal
Gravação de Carlos Galhardo, com acompanhamento de Conjunto Regional RCA Victor
Disco RCA Victor 34.378-B, matriz 80771-1
Gravado em 27 de abril de 1938 e lançado em novembro desse mesmo ano






Agradecimento ao Arquivo Nirez

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

DIAMANTINA GOMES

"Diamantina Gomes, actualmente na Rádio Cruzeiro do Sul,
contratada para a Companhia Alda Garrido, no Theatro Carlos Gomes".
(Revista Carioca, 1937)

Em minhas pesquisas sempre encontro novidades compensadoras. Eis Diamantina Gomes que, mesmo tendo iniciado carreira artística nos anos 30, só iria gravar na década de 50.





Fonte:
Revista Carioca, 24-04-1937, nº79 (Arquivo Nirez, Fortaleza, Ce).

domingo, 6 de novembro de 2011

Recordações de um filme da infância



Quando era criança, no começo dos anos 80, lembro que foi exibido na Rede Globo o filme ... E o vento levou. Foi apresentado em dois dias, devido o filme ser longo. Naquela época, meu pai tinha um vídeo cassete, daqueles que eram duas bases, uma colocava a fita e a outra sintonizava os canais. Feita a gravação, eu comecei a ver trechos do filme. Ele havia sido reexibido como merecia, com pompa e sensação. Lembro que sempre que meus pais saiam nas noites de sexta ou sábado, eu pedia para ver ...E o vento levou. Semana após semana, eu pequenino, ia decorando as falas (era a versão dublada), e me apaixonando pela música, a história e seus personagens. As cenas passadas na velha árvore, com a fazenda Tara ao fundo e a musica de Max Steiner, me deixavam hipnotizados. Como algo poderia ser tão belo? Principalmente a cena final, “Amanhã é um outro dia”, com o coro se elevando e a música atingindo seu ápice e o close em vivien leigh que, depois, aparecia de costas nas mesma árvore, tendo ao fundo sua casa, um cenário maravilhoso que encerrava de forma triunfal o filme.
Quando adolescente descobri que uma colega do colégio também adorava ...E o vento levou e Vivien Leigh. Ficávamos horas comentando o filme, detalhes da produção e da vida da atriz. Às vezes, saia discussões, pois cada um queria amar mais a Vivien e a sua película.
Em 1989, quando o filme completou 50 anos de lançamento, Regina Duarte apresentou a reexibição. Mais uma vez foi gravado, dessa vez por mim.
Ao longo dos anos, esse filme fascina cada vez mais. Tudo nele fascina. Da história à produção, passando pelos atores. Para mim é o melhor filme de todos os tempos. Sinceramente, já perdi as contas de quantas vezes o assisti, desde criança, quando era minha diversão dos fins de semana. Até hoje, sabendo decorada a história, vejo e me emociono.
E Vivien Leigh passou a ser, para mim, um grande mito, alguém que admiro e respeito.
Uma Lady de fato e de direito.




Foto: imdb.com

Retorno

Olá,
estive ausente por alguns longos dias por motivos profissionais.
Cá estou novamente, trazendo mais mais postagens.
Abraços a todos!
Marcelo

terça-feira, 25 de outubro de 2011

"Bebê não sabe, 1917"

Esta charge foi publicada na revista Careta de 08 de setembro de 1917, n º481.
Desenho, provavelmente, de J. Carlos.





Fonte:
Arquivo Nirez, Fortaleza (Ce).

"No High-Life, 1908", para descontrair

Charge cômica publicada na revista Fon Fon de 01 de fevereiro de 1908, nº43.
Desenho de J. Carlos.







Fonte:
Arquivo Nirez, Fortaleza (Ce).

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

CANÇÃO DA CRIANÇA, 1952

Clique para ver em tamanho original

Dia 12 de outubro. Dia de Nossa Senhora Aparecida e Dia das Crianças.
Quem foi criança ainda na década de 1980, provavelmente conhece os famosos versos, "Criança feliz, feliz a cantar...".
Esta valsa chama-se Canção da Criança e foi composta por Francisco Alves e René Bittencourt. Em 03 de setembro de 1952, Francisco Alves e o Coro das Crianças da Casa de Lázaro fizeram a gravação na Odeon. Disco de nº 13.336-B, matriz 9416, foi lançado em outubro de 1952. A prestigiada locutora Lúcia Helena é quem faz a introdução.


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Canção da Criança


Lúcia Helena:
Brincando marcha o menino de hoje. Lutando marchará o menino de amanhã. Crianças despreocupadas desse Brasil-Menino, cujas glórias hão de colher os homens grandes que dominarão o Brasil-Gigante, esse Brasil grandioso que eu canto, que as crianças da Casa de Lázaro felizes cantarão, numa esperança de vitórias e de alegrias!

Coro:
Criança feliz, que vive a cantar
Alegre embalar seu sonho infantil
Oh, meu bom Jesus, que a todos conduz
olhai as crianças do nosso Brasil!

Francisco Alves:
Crianças com alegria
qual um bando de andorinhas
viram Jesus que dizia:
Vinde a mim as criancinhas!
Hoje dos céus num aceno
os anjos dizem: Amém!
Porque Jesus Nazareno
foi criancinha também.

Francisco Alves e Lúcia Helena
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René Bittencourt e Francisco Alves
Clique para ver em tamanho original



Observação do pesquisador Abel Cardoso Junior: 
Na edição vem alegre a embalar, o correto, 
assim como valsa e não marcha-hino como saiu no selo (do disco) erroneamente.






Fontes:
Arquivo Nirez
Arquivo Marcelo Bonavides
Francisco Alves - As Mil Canções do Rei da Voz, de Abel Cardoso Junior, 1998.
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